MASA Galeria, Rockefeller Center’da Meksika Tasarımını Sergiliyor

[ad_1]

Mexico City merkezli bir galeri olan MASA, Isamu Noguchi’nin Teotihuacan’dan esin alan bir oyun alanı modeli olan Pedro Reyes’in iki sandalyesini ve Miguel Calderón’un heykellerini içeren uygar tasarım sergisine haizdir.
Fotoğraf: Caylon Hackwith

1930’larda Isamu Noguchi, Mexico City’de yaşarken ve çalışırken Frida Kahlo ile bir ilişki yaşadı. Ona yollamış olduğu aşk dolu mektuplara bakılırsa sonu iyi eksikleri olan. “Olmam ihtiyaç duyulan her şey olmadığım için beni bağışla canım – Bir ihtimal yine buluştuğumuzda (ümit ederim yakında) yine sevdiğimiz vakit, gerçek olacak cesarete ve alçakgönüllülüğe haiz olurum,” diye yazdı bunlardan birinde. İlişki emekleri üstünde bir tesir bırakmış şeklinde görünüyordu. 1937’de Kahlo’nun ikonografisinden alıntılanan motiflerle bir duvar resmi önerisi geliştirdi: bir fetüs, bir kalp, iskeletini gösteren bir vücudun kesit görüntüsü. Duvar resmi hiçbir vakit yontulmadı, sadece Noguchi’nin duvar resmi için yapmış olduğu emek verme şu anda şu anda görüntüleniyor.Intervención/Intersección”, seyyah Mexico City galerisi MASA’nın Rockefeller Center’daki hizmet dışı bırakılmış bir postanedeki yeni sergisi.

Serginin küratörü Su Wu, “Bu hakikaten gösterinin en mühim parçası” diyor. Dedikodu ve aşk ilişkilerinin enerjisini vurguluyoruz – ciddi anlamda bilimsel niteliği olan olmayan tüm bu şeylerin sanat yada tasarım zamanı ile kastettiğimiz şeyi yaratmada oynadığı görevi vurguluyoruz. Içtenlik ve hususi hikayeler için alan buluyoruz.”

Isamu Noguchi’nin hayata geçirilmemiş bir duvar resmi için meydana getirilen bir emek verme, Hector Esrawe’ın bir bankının üstünde asılı duruyor.
Fotoğraf: Caylon Hackwith

Sanatçıların, tıpkı Noguchi’nin yapmış olduğu şeklinde, Mexico City’de yakınlık ve akrabalık bulma mevzusunda uzun bir geçmişi var. New York City’deki bir oyun alanı için Emek verme İlerleme İdaresi komisyonu alamayınca Meksika’ya gitti ve oradaki ilk kamu komisyonunu, bir halk pazarının ikinci katındaki toplumcu bir duvar resmini sağlamayı başardı. “Meksika ne kadar farklıydı!” Noguchi deneyimlerini yazdı. “Burada ansızın sanatçı olduğum için acayip hissetmedim. Tüm sanatçılar yararlı insanlardı, toplumun bir parçasıydı.” Wu, şehrin sanatçılara açıklığını tanımladığı şeklinde, bu duyarlılık “yaratıcı bir gözenekliliği” teşvik etti ve bu, bugün Mexico City’deki uygar sanat ve tasarım ortamını hala tanımlıyor. MASA’nın kurucu ortakları, sırasıyla Mexico City, Estonya ve Los Angeles’tan gelen Hector Esrawe, Age Salajöe ve Brian Thoreen buna bir örnektir. Wu ek olarak 2017’de oraya taşındı ve hızla şehrin yaratıcı sahnesinin merkezinde kendine bir yer buldu. Düzenlemiş olduğu şov, şehrin açıklığını ve kültürel etkilerin harmanlanmasından kaynaklanabilecek emekleri yansıtıyor.

Mimar Frida Escobedo, Küba asıllı Amerikalı sanatçı Ana Mendieta’ya (üstte) saygı duruşunda bulunarak, küçük bilyeli zincirlerden bir iskemle tasarladı. EWE Studio’nun dökme metal tabureleri bir gizleme kafesine (sol altta) yerleştirilmiştir. Panorammma tarafınca bir masayı çevreleyen ışıklar, akşam yemeği partilerinden sonrasında kalan kemiklerden esinlenerek ham deriden yapılmıştır ve Casa Bosques’in kurucusu Rafael Prieto ve Loup Sarion’un bir yan projesi olan tasarım stüdyosu Marrow tarafınca yapılmıştır (sağ altta). Fotoğraflar: Caylon Hackwith.

Mimar Frida Escobedo, Küba asıllı Amerikalı sanatçı Ana Mendieta’ya (üstte) saygı duruşunda bulunarak, küçük bilyeli zincirlerden bir iskemle tasarladı. Dökme metal s…
Mimar Frida Escobedo, Küba asıllı Amerikalı sanatçı Ana Mendieta’ya (üstte) saygı duruşunda bulunarak, küçük bilyeli zincirlerden bir iskemle tasarladı. EWE Studio’nun dökme metal tabureleri bir gizleme kafesine (sol altta) yerleştirilmiştir. Panorammma tarafınca bir masayı çevreleyen ışıklar, akşam yemeği partilerinden sonrasında kalan kemiklerden esinlenerek ham deriden yapılmıştır ve Casa Bosques’in kurucusu Rafael Prieto ve Loup Sarion’un bir yan projesi olan tasarım stüdyosu Marrow tarafınca yapılmıştır (sağ altta). Fotoğraflar: Caylon Hackwith.

Sergi süresince, sanatçıların derin kişisel referanslardan iyi mi yararlandığını görüyoruz. Metropolitan Sanat Müzesi’nin yeni çağdaş ve uygar kanadını tasarlayan mimar Frida Escobedo, çalışmalarının uzun süredir ölümünü çevreleyen koşullar tarafınca gölgede bırakıldığı ve bazılarına bakılırsa, Küba asıllı Amerikalı sanatçı Ana Mendieta’ya saygı amacıyla bir parça katkıda bulunmuş oldu. ortağı sanatçı Carl Andre’nin elleri. Escobedo’nun Dere Bank Mendieta’nın referansları Dere, sanatçının kayalık sulardan çırılçıplak çıkmış olduğu 1974 yapımı bir film. Yüzlerce minik bilye zincirinden oluşan bank, ekrandaki akışkanlığı yansılamak ediyor. Pütürlü, birbirine dikilmiş ham deri yüzeyli çelik bir masa ve gelişmekte olan tasarım stüdyosu Panorammma tarafınca dikişlerle süslenmiş pembe bir silikon sürahi, belirgin bir halde cerrahi olarak onarılmış bir cilde benziyor ve kurucunun kemoterapisine ve hastanede yatışlarına atıfta bulunuyor. Sergi, Alma Allen’ın heykelleri, Mario García Torres’in taş koltukları ve Mexico City sakinlerinin ona bağışladığı gömlek, pantolon ve elbiselerden oluşan bir yerleştirme ile buz pateni pistinin etrafına bayraklar şeklinde asılarak halka açık meydanda devam ediyor. Camil, giyimi bir kişinin haiz olduğu en mahrem öğeler olarak tanımlar; “terimizi ve sırlarımızı ihtiva ederler; luk ve hüzün anlarımıza tanıklık ediyorlar” diye yazıyor. Normalde dünya bayraklarının dalgalandığı plazada bu eşyaların asılı bulunduğunu görmek, anıtsal alana bir içtenlik ve aşinalık duygusu getiriyor.

Sanatçı Pia Camil, Mexico City sakinlerinden bağışlanan giysileri Rockefeller Center’ın plazasının çevresine dizdi. Giysileri “terimizi ve sırlarımızı içeren; luk ve hüzün anlarımıza tanıklık ediyorlar.”
Fotoğraf: Caylon Hackwith

Gösterinin çoğunun, Noguchi’nin Kahlo’ya gönderilmiş olduğu mektuplar şeklinde, nesnelerin ve fikirlerin yazışma kanalıyla hareketini kolaylaştıran eski bir postanede gerçekleşmesi uygun. Ayar tesadüfi değildir; MASA’nın göçebe stratejisini yansıtıyor. Belirsiz yerlerde sergilemeyi seçmek, sanatı ve tasarımı iyi mi algıladığımızla ilgili geleneksel beklentilere meydan okuma arzusundan gelir – bir çok vakit herhangi bir karakterden arındırılmış steril ortamlarda. Değişik mekanlarla deneyler yapmak, bir çok vakit, daha azca kıymetli nesnelerin vitrini olan sergilerle ve daha çoğunlukla gerçeküstü, sürükleyici ortamlarla sonuçlanır; bu, ortamın işlerin iyi mi görüldüğünü etkilediğini gösterir. 2019’daki açılış şovu, galerinin kırmızı halılar ve duvarlarla yapmış olduğu korkulu bir cinayetin yeri olduğundan rezil olan 1970’lerde Mexico City malikanesinde gerçekleşti – minimalist eserlerle çarpıcı bir karşıtlık oluşturuyor. Alman gurbetçilerin inşa etmiş olduğu bir “kale” 2020 sergisinin yeriydi. Koyu renkli ahşap duvarlarla kaplı ev, gösteride sergilenen mobilyalarla perili gibiydi. 2021 sergisinin mekanı, “Son Kiracı”, 1950’lerden kalma, zamanı hakkında oldukça azca belgeye haiz modernist bir evdi ve galeriye, son sakininin günlük alışkanlıklarını hayal etmesi ve onun hakkında bir öykü buluş etmesi için esin verdi.

Sergi, New York City ve Mexico City içinde hareket eden sanatçıların geçmişine dayanıyor. Bu temaya hitap eden öğelerden biri, Ana Pellicer’in Michoacán’dan 500 senelik dövülmüş bakır tekniği kullanılarak yapılmış, Özgürlük Anıtı için yapmış olduğu devasa iğnedir.
Fotoğraf: Caylon Hackwith

“Intervención/Intersección”da, postanenin iç özelliklerinin bir çok – alçaltılmış tavan, floresan lambalar, depolama kafesleri ve vitrinler – kalır, sadece hepsi kremsi bej boyayla kaplıdır, daha ilkin orada olanların bir parşömeni. Tasarım parçaları şu unsurlarla etkileşime girer: Tavana asılırlar ve postane tezgahında sergilenirler; ve bir durumda, EWE’nin bir takım metal taburesi bir posta depolama kafesine kapatılmıştır. MASA, alanlarını içgüdüsel bir duyguya bakılırsa seçiyor, sadece hepsi bir araya getirildiğinde, eski postanede olduğu şeklinde, “rastlantısal” bir duygu olabilir, diyor Thoreen.

Yoruma kapalı.